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第211章 —带回非洲染布

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  娜迪莎的行李箱在工作室门口磕出一声闷响时,顾星晚正对着一整面墙的设计稿皱眉。亚麻色的窗帘被午后的风掀起一角,将日光切成细碎的金片,落在她摊开的素描本上——那上面画着半截未完成的连衣裙,领口处的花纹像被困住的蝴蝶,迟迟找不到舒展的姿态。

  “星晚!”门口传来的声音裹着热带阳光的热度,娜迪莎踩着运动鞋快步走进来,发尾还沾着机场外的风。她放下行李箱,弯腰拉开拉链的动作带着孩童拆礼物般的雀跃,“你绝对没见过这种布料,我外婆亲手染的,在肯尼亚的小村里晒了整整四十天。”

  顾星晚抬起头,目光瞬间被行李箱里的布料攫住。那不是商场里常见的光滑面料,而是带着粗粝纹理的棉麻,底色是深不见底的靛蓝,像维多利亚湖深夜的水面。最惊艳的是布料上的花纹,不是机器印刷的规整图案,而是用植物汁液手绘的几何图形——三角形叠着螺旋纹,菱形中间嵌着细小的圆点,边缘还留着手工晕染的浅白痕迹,像是雨水落在蓝布上晕开的印记。

  “这是‘沙卡’纹,”娜迪莎见她看得出神,伸手轻轻抚过布料,指尖划过那些凹凸的纹理,“我外婆说,每个图案都有意义。你看这个螺旋,代表河流绕着村庄转,我们祖祖辈辈都靠这条河生活;这些小点是雨季的雨滴,去年旱季太长,她染这批布的时候,每天都对着布料祈祷下雨。”

  顾星晚伸手碰了碰布料,指尖传来的触感带着阳光和草木的气息,不像工业面料那样冰冷。她忽然想起自己昨天对着设计稿的焦虑——最近工作室接到一个“非遗与现代”主题的设计展邀请,她想做一系列有文化特色的服装,却总觉得图纸上的花纹少了点“根”,像是从网上拼凑来的符号,没有温度。

  “刚好,今天张野和林溪也会来,”顾星晚直起身,把素描本推到娜迪莎面前,“我们正愁怎么把传统元素做得不生硬,你这布料来得太及时了。”

  娜迪莎凑过去看,只见素描本上画着各式各样的服装轮廓:有的是利落的西装外套,有的是垂坠感极强的长裙,还有的是短款夹克。但所有设计的空白处都画着问号,显然是还没找到合适的图案点缀。“你看,”娜迪莎指着一块布料上的波浪纹,“这个图案是我们部落用来做婚服的,我妈妈结婚时穿的裙子就是这个花纹。如果把它放在长裙的下摆,走动的时候会不会像水流在动?”

  顾星晚眼睛一亮,立刻拿起铅笔在素描本上勾勒。笔尖在纸上划过,长裙的下摆渐渐浮现出波浪纹的轮廓,原本呆板的线条瞬间有了流动感。“对!就是这种感觉,”她抬头看向娜迪莎,语气里满是兴奋,“不是把图案硬贴上去,而是让它成为衣服的一部分。”

  就在这时,工作室的门被推开,张野抱着一卷皮革走进来,林溪跟在他身后,手里拿着一叠色卡。“你们在聊什么呢,这么热闹?”张野放下皮革,目光落在行李箱里的布料上,眼睛瞬间睁大,“这是什么布料?颜色也太正了吧!”

  林溪也凑了过来,她是工作室里的色彩顾问,对颜色有着极致的敏感。她拿起一块靛蓝布料,对着阳光仔细看了看,又用手指捻了捻布料的厚度:“这是植物染吧?颜色饱和度这么高,还这么均匀,肯定是手工染的。现在市面上很少能见到这么好的手工染布料了。”

  娜迪莎点点头,拉过一把椅子坐下,开始给他们讲布料的来历:“这些布料都是我外婆和村里的妇女一起染的。每天天不亮,她们就去山上采靛蓝草,回来后把草捣碎,泡在大缸里发酵。发酵的时候要不停地搅拌,还要加一些树皮和果实,这样染出来的颜色才会牢固。染好的布料要在太阳下晒,晒的时候还要每隔一小时翻一次面,不然颜色会不均匀。”

  “听起来好费功夫,”张野感叹道,他是工作室的结构设计师,最擅长处理面料的剪裁和拼接,“这种布料的纹理这么特别,如果用来做外套,会不会比普通面料更有立体感?”他一边说,一边拿起一块布料搭在肩上比划,“你看,这个厚度刚好适合做春秋款的外套,领口和袖口用同色系的皮革拼接,既保留了非洲元素,又不会太夸张。”

  林溪从色卡里抽出几张卡片,放在布料旁边比对:“我觉得可以搭配浅米色或者浅棕色,这两种颜色能突出靛蓝的深邃,又不会抢了布料的风头。如果想更亮眼一点,也可以加一点橙色——非洲传统服饰里不是常用橙色吗?比如在花纹的边缘用橙色的线绣一圈,会很有层次感。”

  顾星晚把大家的想法都记在笔记本上,页面上很快写满了密密麻麻的字:“我们可以分几个系列来做。第一个系列主打‘自然’,用沙卡纹、波浪纹这些和自然相关的图案,搭配大地色系,突出非洲草原和河流的感觉;第二个系列可以走‘现代’路线,把几何图案拆解成小块,用在西装外套或者卫衣上,吸引年轻消费者;第三个系列可以做礼服,用整块的布料做长裙,再搭配手工刺绣,适合参加展览。”

  “我觉得礼服系列可以加一点珠子,”娜迪莎突然说,她从口袋里掏出一个小布包,打开后里面是一颗颗五颜六色的珠子,“这是我临走前,村里的小女孩送给我的。她们说这些珠子是用贝壳磨的,在我们那里,珠子代表着祝福。如果把珠子缝在礼服的领口或者腰间,会不会更有仪式感?”

  林溪拿起一颗红色的珠子,放在靛蓝布料上,眼睛立刻亮了:“太好看了!红色和靛蓝是撞色,但又不会冲突,反而能让布料的颜色更突出。而且这些手工珠子比机器做的更有质感,刚好能体现手工制作的温度。”

  张野则拿起一块布料,仔细研究它的延展性:“这种布料的韧性很好,应该可以做垂坠感强的款式。比如长款风衣,下摆可以设计成不规则的,走动的时候能露出里面的花纹,会很有动感。另外,我觉得可以在袖口或者口袋的位置做一些拼接,用同色系的薄纱,这样既能增加层次感,又不会让衣服显得厚重。”

  顾星晚看着大家热烈讨论的样子,心里的焦虑渐渐消散。她原本以为,融合不同文化的元素会很困难,怕做得不伦不类,或者冒犯到文化本身。但现在她发现,当大家真正去了解布料背后的故事,去感受它的质感和温度时,设计的灵感会自然而然地涌现。

  “对了,”娜迪莎突然想起什么,从行李箱里拿出一块浅灰色的布料,“这块布料是用木薯粉浆染的,颜色比较浅,上面的花纹是用树枝画的。我觉得可以用来做衬衫,男生女生都能穿。领口可以设计成立领,再用靛蓝色的线绣一圈花纹,简单又有特色。”

  张野接过浅灰色布料,用手捏了捏:“这个布料很轻薄,适合夏天穿。如果做衬衫,可以把袖口设计成可拆卸的,这样既能当短袖穿,也能当长袖穿,实用性更强。另外,口袋可以做成斜插式的,位置稍微高一点,显得更利落。”

  林溪则在色卡里找了找,抽出一张浅卡其色的卡片:“如果做套装,浅灰色衬衫搭配浅卡其色的裤子会很好看。裤子的裤脚可以稍微收一点,再用靛蓝色的线缝一条细边,和衬衫的领口呼应。这样一套穿下来,既休闲又不失正式,适合日常通勤。”

  顾星晚把这些想法都记下来,然后翻开素描本,开始画初步的设计图。她先画了一件长款风衣,用靛蓝布料做主体,袖口和领口拼接了浅棕色的皮革,下摆设计成不规则的,露出里面的波浪纹图案。接着,她又画了一件短款夹克,用浅灰色布料做主体,胸前用靛蓝色的线绣了一个小的沙卡纹图案,口袋是斜插式的,显得很干练。

  “我觉得我们可以在衣服的标签上做点文章,”娜迪莎看着顾星晚画设计图,突然提议,“每个标签上都印上布料的故事,比如这块布料是谁染的,上面的花纹代表什么。这样消费者买到衣服后,不仅能穿,还能了解背后的文化,不是更有意义吗?”

  “这个主意好!”顾星晚立刻点头,“我们还可以拍一个短片,记录布料从采摘靛蓝草到染色、晾晒的过程,再记录我们设计和制作衣服的过程。短片可以放在工作室的官网和社交媒体上,让更多人了解手工染布料的魅力,也了解非洲的传统文化。”

  张野也表示赞同:“我们还可以和娜迪莎家乡的妇女合作社合作,以后定期从她们那里采购布料。这样不仅能保证布料的供应,还能帮助村里的妇女增加收入,不是一举两得吗?”

  林溪笑着说:“那我们的设计展就不仅仅是展示衣服了,还能成为一个连接不同文化的平台。说不定以后还能邀请村里的妇女来中国,给大家展示手工染布的技艺呢!”

  讨论一直持续到傍晚,夕阳透过窗帘的缝隙照进来,给布料镀上了一层暖金色。顾星晚的素描本上已经画满了设计图,每一张图旁边都写着详细的备注:布料的颜色、花纹的位置、拼接的面料、配饰的搭配……原本空白的页面变得满满当当,像一片长出了花草的田野。

  娜迪莎拿起一块靛蓝布料,轻轻贴在脸颊上,感受着布料带来的温暖。她想起外婆在村口晒布料的样子,想起村里的妇女们一边搅拌染缸一边唱歌的场景,想起小女孩们把珠子塞进她手里时灿烂的笑容。她原本只是想把家乡的布料带来给朋友们看看,却没想到会引发这样一场热烈的讨论,会诞生出这么多充满创意的设计。

  “我觉得我们做的不只是衣服,”娜迪莎轻声说,目光落在设计图上,“我们是在把非洲的阳光和河流,缝进中国的布料里;是在把村里妇女的双手和笑容,带给更多的人。”

  顾星晚抬起头,看着娜迪莎,又看了看张野和林溪,心里充满了感动。她知道,这些衣服最终会被穿在不同人的身上,会出现在不同的场合。但每一件衣服背后,都藏着一个关于跨越大陆的故事——关于肯尼亚小村里的靛蓝草,关于工作室里的热烈讨论,关于不同文化碰撞出的火花。

  夕阳渐渐落下,工作室里的灯光亮了起来。四个人围坐在桌子旁,继续讨论着细节:哪里的花纹需要调整,哪里的颜色需要搭配,哪里的剪裁需要优化……灯光下,布料上的图案仿佛活了过来,像一条条连接非洲和中国的纽带,诉说着关于文化、创意和温暖的故事。

  顾星晚拿起铅笔,在设计图的最后画了一个小小的太阳,旁边写着一行字:“让每一件衣服,都带着故乡的温度。”她知道,这不仅仅是一句口号,更是他们接下来要努力实现的目标。在未来的日子里,他们会把这些设计图变成真正的衣服,会把非洲的故事缝进每一针每一线里,会让更多人感受到手工制作的魅力,感受到不同文化碰撞出的美好。

  夜色渐深,工作室里的讨论声还在继续,偶尔夹杂着笑声和笔尖划过纸张的声音。窗外的城市已经亮起了灯火,而在这间小小的工作室里,一场关于布料、设计和文化的旅程,才刚刚开始。

  顾星晚把最后一笔设计图描完时,窗外的路灯已经连成了暖黄色的光带。她把素描本推到桌子中央,指尖轻轻点在那件靛蓝长裙的设计图上:“裙摆这里的波浪纹,我想让它从浅蓝慢慢过渡到深蓝,就像从湖面到湖底的颜色变化,你们觉得怎么样?”

  娜迪莎凑过去,手指沿着波浪纹的线条划过,眼里满是认同:“这样特别好!我外婆染布时,也会故意让颜色有深浅变化,她说这样才像真正的河流,没有哪片水的颜色是完全一样的。”她忽然想起什么,从行李箱里翻出一个布包,里面装着几支用植物汁液做的染料,“这些是我带回来的靛蓝原液,说不定能用来调过渡色,比市面上的化学染料更有味道。”

  林溪立刻拿起一支染料,放在鼻尖轻嗅了一下,一股淡淡的草木清香扑面而来。她拿出调色盘,倒了一点原液进去,又加了几滴清水稀释,用画笔蘸着在纸上涂了涂:“颜色很正,稀释后确实能调出不同深浅的蓝。不过我们得先测试一下,看看它在布料上会不会褪色,毕竟衣服要能水洗才行。”她一边说,一边把调好的颜料涂在一小块边角布料上,放在旁边晾干。

  张野则拿起那块浅灰色的衬衫布料,在身上比划着:“如果做立领衬衫,领口的刺绣花纹不能太复杂,不然会显得累赘。我觉得就用简单的沙卡纹,绣在领口的边缘,针脚密一点,既能突出特色,又不会硌脖子。”他说着,从抽屉里拿出一根白色的粉笔,在布料上画了一个小小的沙卡纹轮廓,“大概这么大,你们看合适吗?”

  顾星晚凑近看了看,点头道:“尺寸刚好,再大一点就会抢了布料本身的风头。对了,衬衫的纽扣我们用什么材质的?普通的塑料纽扣肯定不行,配不上手工布料的质感。”

  “用木头纽扣怎么样?”娜迪莎突然提议,“我家乡的集市上,有木匠会用当地的硬木做纽扣,上面还会刻小小的花纹。如果我们能找到类似的木头纽扣,或者自己刻一点简单的图案,肯定会很特别。”

  张野眼睛一亮,立刻拿出手机搜索:“我知道有一家做手工木扣的作坊,就在城郊,明天我可以去看看,让他们按照沙卡纹的样式定制一批。这样衬衫的细节就更完整了。”

  林溪把晾干的边角布料拿起来,用手搓了搓,又蘸了点水擦了擦:“太好了,颜色没怎么掉!不过为了保险起见,我们还是要在布料上先做预缩处理,不然衣服做好后水洗缩水,版型就毁了。”她从柜子里拿出一个小喷壶,往布料上喷了点水,“明天我们把所有布料都喷湿,挂在通风的地方晾干,这样就能提前处理好缩水问题。”

  顾星晚看了看时间,已经快十点了,她站起身伸了个懒腰:“今天讨论得差不多了,明天我们分工合作吧。张野去看木扣,林溪负责测试染料和处理布料,我和娜迪莎再细化一下设计图,把每个款式的尺寸和细节都标清楚。”

  第二天一早,工作室的门刚打开,娜迪莎就抱着一堆布料走了进来。她把布料摊在工作台上,阳光透过窗户洒在上面,靛蓝色的布料像是泛着水光。“我早上把布料都喷湿了,挂在阳台晾了半小时,现在摸起来刚好有点潮,适合做预缩处理。”她一边说,一边拿起一块布料,用尺子量了量长度,“等晾干后我们再量一次,就能算出缩水率了。”

  顾星晚则坐在电脑前,把昨天的设计图扫描进电脑,用设计软件一点点细化。她在风衣的袖口处加了一个小小的口袋,刚好能放下手机:“现在大家出门都
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