第69章

　　这个世界的网民和歌迷具有一定的审美能力，而且乐坛尚未被资本控制。

　　前世地球上的某些音乐现象在这里并未出现。

　　例如，方隐的专辑中的歌曲并非简单的复制粘贴，而是各具特色，展现了他独特的音乐才华。

　　人们对他印象深刻，他的才华横溢如同传说，如同神明般的存在，是人们信仰的对象。

　　然而，他的生命却早早终止，让众人感叹天妒英才。

　　他的优秀令人惊叹，即使在百年后，他的名字仍会被人们铭记。

　　然而，他的作品数量却因为早逝而显得稀少。

　　或许有些人并不清楚，他本不必如此早逝。

　　如果不是受到资本的影响，他的人生或许会有不同的走向。

　　当初，家驹所在的乐队在港城并不如草蜢乐队受欢迎。

　　但在颁奖典礼上，获奖的却是草蜢乐队，只因背后有资本的支持。

　　这也导致了家驹等人选择到国外发展，并在临行前留下了那句经典的话：“港城没有乐坛。”

　　而背后的含义似乎是：“港城只有资本。”

　　家驹在樱花国的最后一场演唱会，因不慎跌倒而英年早逝。

　　人们不禁思考，如果没有资本的干预，家驹的人生是否会有所不同？

　　《海阔天空》这首歌是家驹在被迫出国发展时所创作，被许多人视为神作和经典。

　　这也是前世乐坛与这个世界乐坛的差距所在。

　　在这个世界中，乐坛由官方把控，相对更为公平，艺人们凭借作品和实力得到认可。

　　方隐的第一张专辑发布后，在网上引起了巨大的反响。

　　人们的激动之情溢于言表，对专辑的评价极高，感动之余也对方隐表示了深深的爱意。

　　专辑的定价明明是十五元，但方隐却只收取了十块钱，让人们更加感动。

　　关于方隐的专辑，众人反响热烈。

　　—“方隐居然帮我省了五块钱？”

　　哈哈，他真是太棒了！”

　　许多人对这意外的节省感到欣喜并深深感动。

　　他们认识到方隐的销售模式是一次让人耳目一新的尝试，对消费者极其友好。

　　许多人对这种独特的销售方式感到兴奋并纷纷表示支持。

　　部分人也毫不犹豫地决定下载方隐的所有歌曲和专辑，甚至购买他的演唱会门票。

　　对于这样的反应，无论是线上还是线下，方隐都获得了大量粉丝的支持和喜爱。

　　不仅如此，他的歌迷和粉丝对他专辑中的歌曲风格也有着高度的关注和讨论。

　　尽管许多歌曲风格各异，甚至语言不同，但他们都被歌曲本身的魅力所吸引。

　　有人坦言每首歌都像夜空中最亮的星星一样吸引人，但与此同时，也让人感觉到这张专辑缺乏一个核心主题或者亮点。

　　尽管如此，每张专辑中的每一首歌都独具特色，都是经典之作。

　　这种多元化的风格虽然让人耳目一新，但也让一些人感到困惑，觉得专辑没有明确的重心或闪光点。

　　尽管如此，方隐的才华和创新精神仍然赢得了大众的赞赏和期待。

　　方隐的专辑，每一首都如闪耀的星光，然而相对于其他歌曲来说又显得平凡。

　　用相对论来解释，似乎每首歌都是独特的闪光点，但放在整个专辑中则显得并不突出。

　　如果说这张专辑是一场音乐的战役，那么其中的每首歌曲仿佛一个个历史名将，各自展现着独特的魅力，但却缺乏和谐统一。

　　许多网友和歌迷在听过方隐的专辑后，发现了这一特点。

　　他们开始回忆起孙正廷对刘河说过的话，对于专辑的风格选择不外乎三种：风格相似、情感递增以及风格各异而情感上没有连贯性。

　　方隐的专辑显然偏向于第三种。

　　每首歌曲都极其出色，例如《偏爱》、《浮夸》、《起风了》等，令人难以置信还能有超越这些的歌曲。

　　然而，《天青瓷》和《但愿人长久》的出色表现让人们对方隐的新歌抱有期待。

　　然而，在六月份才发布《但愿人长久》的方隐，在短短一个月内能否创作出与之不相伯仲的新歌，这是任何人都不敢想象的。

　　尽管每个人心里都知道这张专辑可能有令人惊喜的表现，但在网上评论时仍十分委婉。

　　然而现在，听过专辑前几首歌曲的人们已经开始猜测方隐的意图。

　　他们纷纷表示，每首歌都是王炸，风格各异，除了某首令人震撼的歌曲外，他们实在无法想象还有更好的歌曲。

　　尽管如此，他们仍然对方隐的新歌抱有怀疑，难以相信会有比《千里之外》和《东风破》更好的歌曲。

　　“我……”

　　“难以置信！”

　　“既希望它是真的，又害怕它是假的！”

　　“我也是！”

　　“我也是！内心纠结不已。”

　　“静一静吧。”

　　“不讨论了，我要专心听歌。”

　　“我要一口气听完剩下的所有歌曲！”

　　“……”

　　随后……

　　十几分钟后！

　　越来越多的人沉浸在方隐的首张专辑的旋律之中。

　　网络的氛围瞬间炸裂！

　　“震撼！”

　　“惊叹！”

　　“第十首歌，真的太绝了！”

　　“我简直要爆吹！”

　　“这是神专无疑！”

　　“对不起。”

　　“方隐，我之前错了。”

　　“不该怀疑你。”

　　“第十首歌，让我完全失控！”

　　不仅网友们如此，圈内的一些乐评人、歌手、作曲人、作词人等都对方隐的专辑赞不绝口。

　　桂均一开始对方隐的专辑持怀疑态度，但在听完所有歌曲后，他彻底被震撼到了。

　　他忍不住给方隐打电话，虽然未能接通，但他的心情依然激动无比。

　　他在房间中走来走去，脸上表情丰富，口中不断感慨：“我错了，全局都想错了。

　　方隐，你的专辑太神了，十首歌首首精彩，这是妥妥的神专！”

　　他对方隐的才华佩服得五体投地，同时也为自己之前的怀疑感到惭愧。

　　《送别》的深远影响超越了时间的束缚，即使历经百年仍然被人们传唱。

　　无论经历了多少次翻唱和演绎，它仍旧是那首深深烙印在每个国人骨髓中的歌曲。

　　在电影《让某飞》的经典一幕中，师爷、夫人与马邦德在火车上吃火锅时唱的就是这首歌。

　　而在前世地球上的某树，曾翻唱过这首歌，某树在舞台上泪洒现场并表示：“若能写出这样的歌，此生便死而无憾。”

　　这首歌无需任何人的赏析解读，只要是中国人，听到这首歌便能感受到它所表达的情感。

　　关于这首歌的创作背景，有着许多不同的说法。

　　其中一种是这首歌的作词人在樱花国听到某首歌后，有感而发创作出了这首歌词；另一种说法是作词人亲身经历了某些事情后，才写下这首歌。

　　这首歌的作者是弘一法师，他在还没有出家的时候，与另外四人被称为天涯五好友。

　　某年冬天，一位姓张的好友在大雪纷飞的日子找到弘一法师，告诉他家里破产的消息后，便挥泪离去。

　　弘一法师在大雪中站在门口一个多小时，回家后创作出了这首《送别》。

　　也许是因为这位好友连他的家门都不愿意进，他才写出了“长亭外、古道边、芳草碧连天”

　　的传世之作。

　　这样的歌曲，即使在前世的地球上，也依旧星光璀璨，光彩耀人。

　　它引得一众歌手不断翻唱，引得一众作品不断引用。

　　就连桂均听到这首歌时，也立刻明白了方隐这张专辑中其他歌曲风格迥异的原因。

　　这一切都源于《送别》的深远影响和它独特的魅力。

　　前方的歌曲，无疑都是佳作。

　　桂均对方隐的才华深感钦佩，甚至产生了自我嫉妒的情绪，考虑是否应邀请方隐创作一首歌曲来演唱。

　　这些歌曲，无论哪一首，都能在任何一个月的新歌榜中脱颖而出，占据冠军位置。

　　然而，专辑中的每一首歌曲都是 ** 而璀璨的星光，这使得整个专辑显得稍微有些杂乱。

　　但《送别》的出现，为整张专辑赋予了重心和核心。

　　即便只凭《天青瓷》和《但愿人长久》两首歌曲，也能感受到方隐的才华横溢，但这两首歌已经发布，方隐选择了拿出《送别》。

　　在方隐的心中，《送别》的地位非同一般，它是这张专辑中唯一一首他亲自选出来的歌曲，不同于其他歌曲通过抓阄决定。

　　而结果无需多言，网络上的动态充分证明了这一点。

　　此刻的网络，关键词只有“方隐！”

　　和“《送别》！”

　　除此之外，方隐几乎承包了整个七月份第一天的热搜榜。

　　这首歌曲不需要赏析，不需要解读，只要听到，就能理解这首歌的意思。

　　继《但愿人长久》不到一个月的时间，方隐再次给我们带来了惊喜。

　　是的，这就是《送别》此刻的热度。

　　与《但愿人长久》不同，《送别》的歌词简单易懂，国人都能听懂这首歌曲中的情感表达。

　　就如桂均此刻的感受一样，无需解析，就能感受到这首歌曲所传达的深情与真挚。

　　他重新坐在电脑前，播放了《送别》。

　　方隐的歌声轻轻响起，没有任何前奏和伴奏，只有纯粹的旋律和忧愁的情感。

　　听着这首曲子，坐在电脑前的桂均眼中渐渐泛起泪水，想起了某些再也见不到的人。

　　这首歌曲描述的是离别的情怀，每句歌词都在讲述离别的哀伤和无法忘怀的情感。

　　在这张专辑中，《送别》无疑是一个特殊的存在。

　　原本对于专辑的质疑声音也因这首歌曲的推出而烟消云散。

　　每一个听过这首歌曲的人都被深深打动，无论是心境未到还是已到的人都能感受到其中的情感。

　　这首歌不仅仅是音乐上的佳作，更是情感上的共鸣。

　　它像是一座桥梁，连接着人与人之间的情感纽带。

　　方隐也曾犹豫是否将这首歌放在自己的专辑中，但想到自己已抄录了其他歌曲，最终决定将其收录。

　　这首歌曲在历史上有着众多版本，每个版本都有独特的魅力，而方隐选择的是最广为流传的版本。
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