第79章

　　尤其是后者，他的跨界表现堪称出色，不仅在乐坛有出色的演技，在影坛也有出色的歌唱表现。

　　总的来说，跨界发展并非易事。

　　在前世的地球上，明星们有资本的支持也难以成功跨界。

　　在这个世界，真正的跨界成功者寥寥无几，大多数都是天王天后的级别。

　　对于其他人来说，他们的跨界尝试只能说是一脚勉强跨进来，根本算不上成功。

　　正是因此，方隐不再在网络上辩解。

　　即便面对他人的冷嘲热讽，他也选择性地忽视。

　　他深知，言语的力量远不及事实的力量。

　　在现实世界中，他也是这样做的。

　　当外界还在热议方隐为何选择一名狗仔作为男主角时，他的剧组已经正式开机。

　　流程仿佛和前世一样，开机仪式上，不知为何，要上香摆猪头，甚至给摄像机揭红布。

　　可能是为了寻求一种心理安慰。

　　方隐入乡随俗，按照李易的指示进行。

　　剧组开始正常运转，每个人都清楚，他们参与这次电影拍摄，本质上是为了陪伴方隐。

　　只要方隐开心满意，星海的董事长不会亏待他们。

　　演员们更是心照不宣，剧组中牌面最大的演员是李易，他扮演的是王老师。

　　面对方隐和李易，其他演员不敢有丝毫大意。

　　方隐对演员们的表现有些不满，觉得他们的表演有些强行搞笑，不够自然。

　　对此，方隐采取的办法就是反复磨练他们的演技，一遍不行两遍，两遍不行三遍，直到他们演出他想要的效果。

　　这也是大多数导演面对演员演技不佳时的常规做法。

　　在镜头一个个过去后，这些演员也逐渐磨炼出来。

　　《夏洛特烦恼》这部电影需要的演技并不算多，方隐最需要的是自然。

　　然而，已经三天了，他仍对此感到有些不满。

　　方隐剧组在开机后，仅首日落下了几个可用的镜头。

　　自此之后，拍摄过程并不顺利。

　　尽管首个镜头可用，但其重要性并不大，可能只是演员简单的走动或特写。

　　这是各剧组开机时的常规操作，开机时通常不会直接拍摄主要或大场面镜头，而是选择相对简单的镜头作为开篇。

　　然而，方隐剧组的实际情况却与此大相径庭，除了首日的镜头外，其余的拍摄内容频频需要重新拍摄。

　　同时，方隐决定让从松江府大学请来的教授们介入，在教室中为演员们补课，教授接下来的剧情演绎。

　　这是因为电影《夏洛特烦恼》中有大量学校戏份。

　　在与剧务商议后，方隐决定优先拍摄学校剧情。

　　而电影拍摄并非如观众所想象的那样按剧情发展顺序进行，而是按场景进行。

　　例如，《甄嬛传》中的皇帝妃子侍寝的镜头，在拍摄时是一并完成的。

　　再通过剪辑将这些场景串联起来。

　　因此，除非了解整个剧本，否则很难从剧组的日常拍摄内容中理解故事的大致走向。

　　在《甄嬛传》的拍摄中也是如此。

　　方隐曾经跟随某剧组体验过数日拍摄生活。

　　每天，从清晨开工到黄昏，拍摄的主要是皇宫内部的场景。

　　初识之时，大量的镜头聚焦于皇帝与妃子的寝宫生活。

　　早晨八点开始拍摄，先是拍摄皇帝与华妃的寝宫场景，随后是皇帝与容妃的镜头，最后则是皇帝与皇后的镜头。

　　拍摄过程中，演员需要频繁更换服装、化妆，道具师则忙着更换寝宫的布置和用品。

　　拍摄结束后，剧组会转移到其他场景，如皇帝的书房等地点进行拍摄。

　　在书房中，同样按照类似的模式进行拍摄，如拍摄皇帝读书、写字、批阅奏章等镜头。

　　由于大部分剧组在拍摄时都会遵循环境和场景的顺序进行拍摄，这样的拍摄方式不仅省时还省钱。

　　然而也有一些导演在拍摄过程中严格按照剧情顺序进行拍摄。

　　例如一部描述男主从城市出发前往沙漠探险并最终回归都市的电影，这些导演会按照故事发展的顺序进行拍摄。

　　虽然拍摄顺序可能看似不直观或繁琐，但对于追求剧情连贯性和完整性的导演来说，这种拍摄方式能够更好地呈现故事的精髓和角 ** 感的深度。

　　在这样的工作环境中，每个角色和环节都紧密相扣，对于导演和演员来说都是一个不小的挑战。

　　在城市先行拍摄剧情，之后根据场地 ** ，是影视制作的常规流程。

　　然而，方隐选择了一种独特的拍摄方式：他选择按照场地进行拍摄。

　　这意味着，剧组会在某一场景内完成所有相关剧情的拍摄，然后移至下一场景。

　　这种方式虽简洁高效，但对演员的演技却是一次严峻考验。

　　为了更好地辅导演员，方隐邀请了松江府艺术大学的教授们现场指导。

　　他们的教学方式很直观：教授们在镜头前演示，讲解他们的演技技巧，然后告诉演员们：“像我刚那样演就可以了。”

　　这种现场指导的方式，让李易大开眼界，对拍戏有了新的认识。

　　这种方式下的拍摄，对李易来说是一次全新的体验。

　　他观察到，这种拍摄方式下，演员需要在不同场景间快速转换情绪，对演技的要求极高。

　　如果说拍戏是一场考试，那么这些教授和星海演技老师就像是直接把答案公示出来给演员们参考。

　　这样的方式既具有挑战性又富有创新性，使得整个拍摄过程更为生动有趣。

　　传达答案，抄写即得满分！

　　李易、金炎昭、王静及剧组所有人都惊愕不已，这种拍摄方式与往常截然不同。

　　方隐对此却十分满意。

　　早在筹备剧组、挑选演员时，他就考虑到这个问题。

　　有实力的演员难以邀请，而能来的演员演技参差不齐。

　　为使这些演员尽快适应，需要有经验的演员或导演指导他们。

　　但在方隐的剧组中，情况完全不同。

　　传统的剧组由导演对演员进行指导，而在此方隐并不承担此任务。

　　他虽然熟知剧本知识，因为他有着过目不忘的技能，一年的埋头苦读更是将专业书籍熟记于心。

　　然而，知道与实际操作是两回事。

　　他知道如何表演，甚至亲自上阵表演也能展现出色的演技，但要将所知所学传授他人却并非易事。

　　就像学生时代，学生可能懂得并会做某道题目，但要将解题思路教授他人却并非简单之事。

　　方隐也能解释清楚，但缺乏耐心去多次指导他人。

　　因此，他的教学方式与众不同。

　　方隐联络了松江府艺术学院的众多教授与星海的老师们，以助剧组拍摄。

　　初时，教授们因工作体面而不愿参与剧组教学，但经过方隐与松江府艺术学院校长的沟通，以及考虑到方隐提供的足够资金，他们最终接受了邀请。

　　星海的老师们更简单，方隐联系董事长林思哲后，他立即说服了公司里的老师前来助阵。

　　于是，在方隐的剧组里，几乎每个重要角色的演员背后都有一位老师指导他们如何演绎。

　　但即使如此，拍戏的过程仍然充满了挑战。

　　即使有老师亲自示范，演员们仍面临诸多困难，他们需要一遍遍地磨练和学习如何面对镜头，以及如何在镜头前展现出恰当的神态和情绪转换。

　　拍电影和电视剧在某些方面也存在明显差异，电影在影院上映时，其展现方式与电视剧截然不同。

　　电影院里的荧幕广阔无边，相对地，当特写镜头聚焦于演员时，他们的面部表情和整体神态都会被放大展示。

　　任何细微的不自然或不到位的表现，都无所遁形。

　　反观电视，其屏幕尺寸有限，有时甚至难以捕捉到演员的所有情绪。

　　观看时，观众往往只能看到演员的上半身。

　　电影拍摄时，需要演员更深入地挖掘角色的情感细节，如微妙的嘴角变化、手指关节的紧绷发白等。

　　电视剧拍摄则更注重夸张的表现手法，因为小屏幕上的细微表情可能难以被观众察觉。

　　总的来说，电影和电视剧的拍摄要求虽然有所不同，但都考验着演员的专业素养和表现力。

　　方隐的剧组在拍摄《夏洛特烦恼》时虽然进展缓慢，但他观察到演员们的状态越来越好。

　　他相信，用不了几天，这群演员就能完全融入角色，展现出最佳状态。

　　在拍摄过程中，每个镜头都需要演员们全力以赴，无论是电影还是电视剧都是如此。

　　这个剧组的运作方式独树一帜！

　　在其他剧组，我们常常能看到导演或编剧忙碌的身影，而在方隐的剧组却呈现出别样的景象。

　　虽然方隐掌握着所有的话语权，但他并不亲自处理所有细节。

　　他信任他的团队，将各项任务分配得当。

　　在剧组中，王静负责协调各部门的工作，而李易则负责查漏补缺，使得方隐能专注于他的核心任务。

　　对于演员的表现，方隐有着独特的要求。

　　他会向李教授表达他对演员表演的期望，再由李教授向演员传达并指导。

　　例如，当方隐希望郝仁演绎的角色在重生后有特定的表情和动作时，李教授会先理解方隐的需求，然后结合剧本现场示范。

　　如果方隐对表演满意，则继续下一场景；若不满意，则与李教授和郝仁共同探讨并调整。

　　虽然郝仁可能无法完全理解方隐的深层意图，但李教授作为资深教师，总能迅速捕捉到方隐的需求点，并与他有效沟通。

　　这样的合作模式使得剧组工作高效且质量上乘。

　　李教授悉心指导郝仁，展现其教学风范。

　　这种教学方式，被李易赞誉为“开挂式”

　　教学。

　　背后的老师团队，对于方隐的这一做法，李易佩服至极。

　　毕竟李易也曾涉足导演行业，深知演员无法达到预期效果的焦虑。

　　若非情况不允许，他几乎想亲自上阵。

　　但最终，他只能耐心指导演员，而方隐却选择请来专业老师教授演员。

　　然而，这种“开挂”

　　的教学方式，需要付出巨大的代价，并非每位导演都能承担。

　　以电影《夏洛特烦恼》为例，原本预算五千万，却因请来老师和教授而增加到七千万。

　　其中两千万是用于支付这些老师的出场费、生活费用等。
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